今天我们采访的是500px签约摄影师沈矞（@玉可），77年的她在自然环境摄影系列中小有成就，代表作《一个人的海边》更是在圈内广受好评！以下是我们对朱老师一些具体采访内容。

问：“您是什么时候开始接触摄影，或者说决定要做一个摄影师的？”

面对镜头，她是这样说的：“我喜欢拍摄一切不确定的事物，把每一刻的不经意都留在照片里，经年过后，再次翻开，满满的都是曾经的会议，起初只是用手机做记录，后来慢慢觉得自己还行，觉得自己可以从事摄影。这才正式成为了一个全职的摄影师。

代表作《一个人的海边》

　　问：“您大学有系统的学习过摄影吗？”

　　沈矞（@玉可）：“我念的中文。因为高考语文考了很高的分数，一时头脑发热就选了中文系。等冷静下来想想，也没有什么别的更擅长的专业。

　　问：“你如何看待导师对摄影师成长的影响。”

　　沈矞（@玉可）：“我觉得在最初的学习阶段，最好是有老师的。很多影响是潜移默化的，你能在她工作过程中看出她的情怀与身手，还有她面对问题的解决之道，乃至她对这个职业的感情和操守。这些东西，对一个将以摄影为职业的人，在最初和后来都是很重要的”

　　问：“对于摄影师成长而言，有什么因素是最重要的？”

　　沈矞（@玉可）：“作为艺术的摄影，最终是独立实施工作的。你的作品，是你对这个世界的反映和投射。所以，最终你个人的思维、审美、好恶这些天性里的东西的运行量非常大，这个是装不来的。知识结构也很重要，比如你对一个地方的历史、地理和人文不了解，你与它相遇后能擦出的火花就会少。即使你在家里做观念艺术，知识结构也必然是能让作品成立的典故和原理，它是作品与观者产生会意的理由。”  

　　相比之下，导师的作用可能是最弱的。她的作用或许就是体现在最初的学习阶段，勇于摆脱导师，也是成长的必须。就像我们人生中最重要的道理，在幼儿园时老师已经跟我们反复讲过了：讲卫生、懂礼貌、待人诚实……这些并不需要在人生路上一直花钱花时间雇个人一直告诉你。因此，最终让导师成为可以互相鼓励和给以启发的朋友，互相成为观众，倒是正确的。

　　　问：“在你的职业摄影生涯中，是否有较艰难的时期？是怎样走过来的？”

　　　沈矞（@玉可）：“我觉得一直是较艰难时期，至今也不算走过来了。可能永远要过“有忧有虑”的日子，我想这也不是什么坏事。”